Karya Seni yang Tidak Disengaja

Wanita Biasa yang Agresif Ini Mengambil Foto Dengan Ratusan Selebriti — dan Scrapbooknya Adalah Karya Seni yang Tidak Disengaja

Seni
Source : news.artnet.com/

Semua orang suka menemukan toko barang bekas yang bagus, tetapi sebuah toko Belgia menghantam ibu ini bulan ini dengan lembar memo era 1990-an yang luar biasa yang mendokumentasikan pertemuan seorang wanita paruh baya dengan segala macam selebritas A-list.

Di antara foto-foto itu? Tokoh-tokoh seperti Harrison Ford, Tom Cruise, Angelina Jolie, dan Kate Winslett, semuanya diabadikan di zaman sebelum kamera digital. Ada Elijah Wood sebagai seorang anak, Bruce Willis dengan rambut, dan Will Smith dengan tombol hijau yang mengkilap, tampaknya siap meletus menjadi lagu “Gettin’ Jiggy Wit It. ”

Ketika karyawan di Opnieuw & Co, di pinggiran kota Antwerp, menemukan album foto di tengah kotak sumbangan, mereka tahu itu adalah sesuatu yang istimewa. “Ini bukan sesuatu yang seseorang akan singkirkan dengan sukarela,” kata seorang juru bicara kepada Bored Panda.

Foto-foto yang direndam nostalgia itu, dengan hati-hati menyusun album yang ditutupi dengan motif bunga merah muda, sama saja dengan karya seni Outsider — meskipun luar biasa — disandingkan, memadukan sekitar 200 wajah paling terkenal di dunia dengan wanita tanpa busana yang sama, pendek dan pendek. gagah, wajahnya dibingkai dengan ikal-ikal cokelat muda yang ditata dengan cermat.

Komposisi untuk setiap gambar sederhana. Wanita itu berpose di sebelah aktor terkenal, biasanya berdiri di depan latar belakang mencolok: tirai, atau dinding putih kosong. Hampir selalu, dia menawarkan senyum ceria yang sama ke kamera, tidak pernah tampak seperti starstruck sama sekali.

Keseragaman yang menyenangkan dari foto-foto itulah yang mengangkatnya ke ranah seni rupa, sebuah mahakarya absurd. Kita melihat selebriti yang langsung dikenali berpose, berulang-ulang, tahun demi tahun, dengan seorang wanita anonim dalam gaun bunga yang berani dan blazer bermotif.

Tapi siapa dia, dan bagaimana dia tampaknya tahu — atau setidaknya bersentuhan dengan — setengah dari Hollywood?

Toko barang bekas memposting foto-foto di Facebook dalam upaya untuk mengidentifikasi wanita misterius dan mengembalikan album. Foto-foto itu, secara mengejutkan, menjadi viral, tetapi pemirsa yang bermata elang juga menemukan petunjuk.

Berpose dengan Jane Seymore, penjaga lembar memo itu terlihat mengenakan lencana pers, yang mengidentifikasikannya sebagai Maria Snoeys-Lagler, anggota Asosiasi Pers Asing Hollywood yang meninggal pada 2016 di usia 87 tahun. HFPA menjalankan Golden Globes, dan anggota menghadiri acara film dan televisi bergengsi sebelum memberikan suara mereka — karenanya akses unik Snoeys-Lagler ke bintang-bintang.

Sejak mengungkap identitasnya, Opnieuw telah berhasil melacak putri Snoeys-Lagler di California, dan akan mengiriminya album foto. Mari kita berharap dia pada gilirannya menemukan rumah permanen yang bagus untuk itu — LACMA atau Museum Akademi, apakah kamu membaca?

Pop Smoke tampil di Festival Musik Soulfrito di Barclays Center

Pop Smoke tampil di Festival Musik Soulfrito di Barclays Center

Kenaikan Pop Smoke tidak terjadi dalam semalam, tetapi itu terjadi dengan cepat, dan keras, cukup bahwa batas atas lintasannya terus muncul semakin tinggi.

Contoh kasus: Pada chart Billboard 200 minggu ini, Pop Smoke mendapatkan entri 10 besar pertamanya dengan Meet The Woo 2, yang memulai debutnya di No. 7 pada penghitungan album. Hanya enam bulan sebelumnya, mixtape Meet the Woo yang pertama memuncak pada No. 173 pada chart tertanggal 31 Agustus 2019. Banyak yang bisa berubah dalam setengah tahun; untuk Pop Smoke – rapper Brooklyn berusia 20 tahun yang berpengaruh yang ditembak dan dibunuh pagi ini dalam perampokan invasi rumah – waktu itu dihabiskan untuk menentang harapan, sampai kenaikannya berakhir tragis.

Bashar Barakah Jackson kelahiran asli Canarsie awalnya ingin menjadi pemain bola basket, dan pindah ke Philadelphia sebagai remaja muda untuk bermain point guard dan shooting guard di sekolah persiapan. Pada usia 15, ketika dia tahu dia memiliki murmur jantung yang akan mencegahnya dari bermain bola kompetitif, dia mengubah fokusnya – pertama, ke kehidupan jalanan (tuduhan senjata membuat dia menjadi tahanan rumah selama dua tahun), kemudian ke musik. Pop Smoke baru mulai nge-rap pada akhir 2018, mencoba tangannya berima ketika seorang teman tertidur selama sesi studionya sendiri; perampasan mikrofon dadakan menghasilkan “MPR,” yang kini memiliki 4 juta tampilan YouTube.

Hip-hop adalah fit alami untuk Pop Smoke karena, sebagaimana dibuktikan langsung pada “MPR,” suaranya – serak kerikil, tebal dan berotot dalam teksturnya, tak kenal ampun dalam pengiriman – cukup dalam untuk mengiris setiap bagian dari produksi atau bedakan sendiri pada semua jenis kolaborasi. Bagian dari alasan mengapa “Welcome to the Party,” single terobosannya yang dirilis April lalu, terhubung sebagai lagu lokal dan sebagai pengantar nasional hanya karena suara Pop Smoke adalah yang berguling-guling kata-kata, meninju mereka untuk tunduk. Bahkan ketika bintang-bintang seperti Nicki Minaj dan Skepta melompat pada remix, aliran tunggal Pop Smoke tetap menjadi DNA-nya.

Dan Pop Smoke kebetulan memasangkan suaranya dengan strain hip-hop yang berkembang yang melengkapi segala sesuatu tentang pendekatannya. Variasi berbasis di Brooklyn pada musik bor Chicago, yang juga berisi potongan-potongan rap dan kotoran AS, menginformasikan suara dari kedua proyek Meet the Woo, dengan bass dalam-kawah, perkusi tanpa angin dan detail produksi yang berputar-putar dengan kacau sebelum mengunci di tempatnya. Latihan di Brooklyn bisa menjadi pukulan berat, tetapi Pop Smoke sedang belajar untuk menyinari lagu-lagunya melalui bintang tamu di lagu-lagu terbaru, dengan artis seperti Quavo, A Boogie Wit da Hoodie dan Lil Tjay di antara mereka yang bermain foil dengan aliran gemuruhnya dengan daftar yang lebih tinggi melodies on Meet the Woo 2. Dan Pop Smoke menunjukkan kemampuan yang berkembang untuk menyulap kait dari ketukannya sendiri – saksikan single terbaru “Christopher Walking,” yang memoles cetak biru “Welcome to the Party” untuk memaksimalkan jumlah momen yang bisa mungkin dimasukkan ke otak pendengar.

Hanya 14 bulan setelah meletakkan lagu pertamanya, Pop Smoke membawa bor Brooklyn ke pendengar arus utama hip-hop, dan bekerja dengan elit genre. “Gatti,” kolaborasinya dengan Travis Scott (sebagai bagian dari rilis JACKBOYS), menjadi entri Hot 100 pertama Pop Smoke, dengan album ini menduduki puncak tangga lagu Billboard 200. Tim Quavo yang mengancam, “Shake the Room” terdengar seperti itu bisa membawa rapper ke audiens yang lebih luas sebagai inti dari Meet the Woo 2. Tur dijadwalkan akan dimulai pada 2 Maret, dengan beberapa tanggal terjual habis. Pop Smoke dipersiapkan untuk menjadi salah satu artis hip-hop paling terkenal di tahun 2020, menjadikan realitas kematiannya semakin sakit dan tidak masuk akal.

Dengan penembakan kematian Nipsey Hussle kurang dari setahun yang lalu – dan meninggalnya Juice WRLD, Mac Miller, XXXTentacion dan Jimmy Wopo semua dalam dua tahun terakhir – dunia hip-hop telah mengalami hal yang terlalu cepat berakhir terlalu cepat. Di usianya yang baru 20 tahun, Pop Smoke telah memantapkan dirinya sebagai bakat khusus, dan komunitas musik yang lebih besar baru saja mulai melihat bakat itu terbuka. Memilukan, dia sekarang menjadi bagian dari daftar yang terlalu cepat hilang. Dia baru mulai ngerap 14 bulan lalu, tapi itu cukup lama untuk membuat dampak seismik.

Sumber : www.billboard.com

Direktur Museum Seni Aspen Heidi Zuckerman tentang Meninggalkan Dunia Museum

Seni
Source : www.artnews.com

Direktur Museum Seni Aspen Heidi Zuckerman tentang Meninggalkan Dunia Museum: “Ini Lingkup Terbatas”

Dua tahun lalu, sebelum meninggalkan pekerjaannya sebagai direktur Museum Seni Aspen di Colorado, Heidi Zuckerman diminta untuk membicarakan kariernya di sebuah acara yang dipimpin oleh sebuah organisasi untuk para eksekutif berusia 45 atau lebih muda. “Aku akan menceritakan kisah museum,” kenang Zuckerman pada saat itu. “Pelatih saya berkata,‘ Tidak, Anda harus menceritakan kisah Anda sendiri. Tentu saja, museum adalah bagian penting dari itu — tetapi apa lagi yang ada di sana? ‘”

Pertanyaan itu masih ada. Zuckerman tahu dia akhirnya akan membahas seni, tetapi bagaimana caranya? Setelah beberapa pemikiran, ia memutuskan untuk berbicara tentang film Javier Téllez, Oedipus Marshal (2006), yang ditugaskan oleh Museum Seni Aspen ketika ia berada di sana. Dalam karya tersebut, Téllez mengembalikan kisah Oedipus Rex menggunakan aktor non-profesional dari fasilitas untuk pasien dengan penyakit mental di Grand Junction, Colorado. Para aktor mengenakan topeng gaya Noh yang mengaburkan fitur mereka, dan menurut Zuckerman, ketika mereka melepasnya, pasiennya tidak sama.

“Dokter mereka mengatakan bahwa, ketika mereka kembali ke Grand Junction, mereka hidup dengan cara yang belum pernah mereka alami sebelumnya,” katanya. “Kami mulai membicarakan ide seni menyelamatkan hidup di museum ini. Ketika saya mulai semakin memikirkannya, saya menyadari bahwa komitmen saya adalah benar-benar menghubungkan orang dengan seniman yang membuat hidup mereka lebih baik dengan cara seluas mungkin. ”

Akhirnya, bagi Zuckerman, itu berarti meninggalkan dunia museum sama sekali. Setelah 14 tahun, ia meninggalkan Museum Seni Aspen sebagai direkturnya pada musim gugur yang lalu. Setelah mengorganisasi program yang diawasi ketat di lembaga itu — juga yang lain selama beberapa dekade di Berkeley Art Museum dan Pacific Film Archive di California dan Museum Yahudi di New York — Zuckerman telah memantapkan dirinya sebagai bakat besar. Pengumuman itu mengejutkan banyak orang. Dan langkah selanjutnya mengejutkan lebih banyak lagi: pendirian HiZ.art, platform peristiwa, pembicaraan, dan buku pribadi yang — dengan kebebasan dan semangat evangelis yang dibanggakannya dengan bangga — Zuckerman yakin dapat menjangkau audiensi dalam skala tertentu. lebih besar dari museum.

“Proyek kuratorial pertama saya berada di ruang kecil yang dikelola artis ini,” kenang Zuckerman tentang awal karirnya saat dalam kunjungan baru-baru ini ke New York, di mana dia berada di kota untuk memberikan ceramah sebagai bagian dari platformnya dengan artis Richard Phillips di ruang kerja megah Spring Place. “Penontonnya sangat spesifik — orang-orang yang sudah menyukai seni. Kemudian saya mengambil pekerjaan di Museum Yahudi karena saya ingin mendapatkan audiens yang lebih luas. Kemudian saya menyadari bahwa, dalam platform museum seni kontemporer, saya mencapai setiap tujuan yang dapat saya impikan. Dan bahkan masih, itu adalah ruang lingkup terbatas. ”

Di Museum Seni Aspen, Zuckerman membuat langkah besar — ​​dan akibatnya menghadapi kesulitan. Selama masa jabatannya, museum mengembangkan reputasi sebagai tujuan seni kontemporer di kota yang belum pernah menerima hal itu sebelumnya. Di antara mereka yang terpikat untuk tampil di lembaga selama 14 tahun adalah Vik Muniz, Yto Barrada, Ernesto Neto, Danh Vo, dan Amy Sillman. Ada juga desain ulang oleh Shigeru Ban, arsitek pemenang Hadiah Pritzker, dan peningkatan dramatis yang hadir. Tetapi beberapa di Aspen merasa bahwa program Zuckerman tidak terhubung dengan apa yang diinginkan penduduk setempat. Pada 2014, Denver Post melaporkan bahwa perlawanan semacam itu merupakan lambang dari “krisis identitas” yang dihadapi Aspen pada saat itu.

Zuckerman memandang waktunya di museum sebagai suatu keberhasilan — baik untuk seni yang ia perlihatkan maupun sosok yang ia tampilkan. Ketika dia mulai, tidak biasa bagi seorang wanita untuk begitu tinggi di museum. “Saya punya kurator perempuan yang lebih muda mengatakan,” Terima kasih banyak. Saya tidak berpikir Anda tahu dampaknya, ” katanya.

Akan ada kasus di mana orang dalam dunia seni akan bergabung dengannya untuk berdiskusi juga. Dia mengemukakan contoh podcast baru-baru ini dengan Helen Molesworth, mantan kurator Museum Seni Kontemporer Los Angeles. “Kami berbicara tentang gagasan tentang apa yang terjadi ketika Anda berdiri di depan sebuah karya seni dan Anda terharu hingga menangis,” kata Zuckerman. Deskripsi episode tersebut menargetkan pendengar yang ingin “membuat hidup mereka lebih baik!” – frasa yang dapat diterapkan pada banyak tawaran Zuckerman, yang hampir menyentuh budaya budaya kesejahteraan yang begitu luas saat ini.

“Banyak orang telah menemukan rasa ilahi di alam atau melalui spiritualitas,” kata Zuckerman. Dia berharap platformnya dapat melakukan hal yang sama dengan “menyiapkan struktur paralel, sehingga orang dapat memahami seperti apa rasanya. Ini kendaraan untuk bergaul dengan seni. ”

Sumber : www.artnews.com

Tove Lo Menuju Brasil untuk Bergairah

Musik
Source : www.rollingstone.com

Tove Lo Menuju Brasil untuk Bergairah

Tove Lo pergi ke São Paulo, Brazil untuk video beruapnya “Are U Gonna Tell Her?” Yang menampilkan artis Brazil MC Zaac. Lagu ini muncul di album 2019 penyanyi Swedia, Sunshine Kitty.

Dalam klip yang disutradarai Alaska, sepasang suami istri pergi ke sebuah restoran untuk melihat apa yang tampaknya menjadi salah satu jenis kencan terburuk yang pernah ada. Sejak awal, pacar mengeluh tentang pakaian pacarnya dan juga membuat komentar tentang pelayan tidak tersedia dengan cepat. Sementara itu, pacarnya mengunci mata dengan pelayan dan percikan menyala.

Meskipun masing-masing dari mereka tampaknya terikat pada orang lain, urutan tarian yang penuh gairah mengikuti. Ini diselingi oleh Tove Lo dan MC Zaac yang menyuarakan proses cinta terlarang dari meja terdekat saat pelayan dan wanita menari dan menggoda irama berdenyut.

“Tubuh kita terjerat erat dalam cahaya ungu / Kami bercinta, pingsan, kami terlihat sangat baik malam ini,” Tove Lo bernyanyi di chorus. “Dan hari Minggu bersinar, rasakan rasa malu itu datang / Kamu bukan milikku / Apakah kamu akan memberitahunya?”

Video ini mengikuti rilis visual “Bikini Porn” Tove Lo yang menampilkan Finneas awal bulan ini. Penyanyi memulai tur Amerika Utara bulan depan, dimulai dengan pertunjukan pada 3 Februari di Nashville, Tennessee di Marathon Music Works.

Sumber : www.rollingstone.com

Masa Depan & Debut Drake ‘Life Is Good’ di No. 2

Masa Depan & Debut Drake ‘Life Is Good’ di No. 2

Roddy Ricch “The Box” menghabiskan minggu kedua di No. 1 di Billboard Hot 100.

Sementara itu, Future “Life Is Good,” yang menampilkan Drake, diluncurkan pada Hot 100 di No. 2. Lagu ini menandai tinggi baru untuk Future, yang mendapatkan 10 besar ketiga, sementara Drake menambahkan entri ke-207-nya, mengikatnya dengan Glee Masuk untuk penampilan terbanyak dalam sejarah grafik 61 tahun.

Drake secara bersamaan mengumpulkan Top 10 ke-36 top 100-nya, memperpanjang rekornya untuk artis pria terbanyak, dan menjadi artis pertama yang mencapai 100 top 40 hit.

Mari kita masuk ke 10 besar dari Hot 100 terbaru, yang memadukan semua aliran, aliran udara, pemutaran data radio, dan data penjualan AS dari semua genre. Semua grafik (tanggal 25 Januari) akan diperbarui di Billboard.com besok (22 Januari; sehari lebih lambat dari biasanya, karena liburan Martin Luther King Jr. Day kemarin).

“The Box,” dirilis di Bird Vision / Atlantic Records, menghitung minggu ketiga di No 1 pada survei Streaming Lagu, naik 13% menjadi 77,2 juta stream AS pada minggu yang berakhir 16 Januari, menurut Nielsen Music / MRC Data, karena mengklaim penghargaan Streaming Gainer top 100 Panas untuk minggu kedua. Jumlah itu adalah yang tertinggi untuk sebuah lagu sejak Lil Old X’s “Old Town Road,” yang menampilkan Billy Ray Cyrus, menarik 86,2 juta (27 Juli 2019); “Road” mencetak rekor mingguan dengan 143 juta arus A.S. (20 April 2019).

Total streaming yang sangat tinggi untuk “The Box” sejauh ini tanpa bantuan dari video resmi yang tepat, meskipun, seperti yang disebutkan pada podcast This Week in Billboard News terbaru, baru-baru ini direkam. Klip audio resmi lagu itu dirilis 6 Desember, sementara video lirik tiba 9 Januari.

Penyanyi Beverley Knight merasa dia ‘mungkin terlalu gelap’ untuk sukses di industri musik

Penyanyi Beverley Knight merasa dia ‘mungkin terlalu gelap’ untuk sukses di industri musik

Beverley Knight mengatakan bahwa rasisme tersirat mungkin menghambat kesuksesannya di industri musik.

Berbicara kepada HALO! tentang karirnya, pria berusia 46 tahun itu menyarankan kulitnya “mungkin terlalu gelap”, menambahkan: “Lebih mudah memasarkan seseorang yang jauh lebih ringan, dengan lebih banyak fitur ‘Eropa’.”

Knight, yang karier musiknya dimulai ketika dia berusia 21, teringat merasa seperti “pasak persegi di sebuah lubang bundar” di industri musik, yang dia ingat penuh dengan “pemuda kulit putih bermain gitar, melihat sepatu mereka” ketika dia memasuki bisnis.

Penyanyi itu menambahkan: “Saya selalu menjadi orang yang optimis, bahagia dan bersemangat, dan saya sangat aman dengan diri saya sendiri dalam musik saya.

“Tapi aku seorang peti mati. Dan saya merasa tidak aman tentang penampilan saya. ”

Knight ingat berat badannya bertambah di pertengahan 20-an, yang katanya membuatnya merasa “lamban” dan “mengerikan” tentang penampilannya.

“Saya merasa memiliki semua hal yang diperlukan – musik dan vokal yang kuat – kecuali seperti apa rupa seorang bintang,” tambahnya.

Namun, sang musisi menjelaskan bahwa dia merasa aman sekarang karena dia telah mencapai usia akhir 40-an.

“Jika orang mencoba memberi tahu Anda apa yang seharusnya Anda lakukan, pada usia ini, Anda dapat menamparnya dengan sangat cepat,” katanya. “Ada rasa hormat yang secara alami diberikan kepada Anda.”

Este Haim menyebut meme wajah bassis yang seksi: ‘Cara terselubung untuk mengatakan Anda jelek’

Este Haim performs with her band Haim at Radio City Music Hall on 26 January 2018 in New York City.

Este Haim menyebut meme wajah bassis yang seksi: ‘Cara terselubung untuk mengatakan Anda jelek’

Este Haim mengecam lelucon online tentang ekspresi wajahnya sebagai seksis, mengatakan pemain pria tidak akan dikenakan komentar yang sama.

Sang bassis dan penyanyi, yang membentuk trio pop-rock California Haim bersama saudara perempuannya Danielle dan Alana, membahas seksisme dalam industri musik dengan NME.

Haim sangat ekspresif ketika ia tampil di atas panggung, yang telah menyebabkan foto-foto dari beberapa pertunjukan live-nya diubah menjadi meme di media sosial.

Penyanyi dan musisi telah bosan dengan lelucon dan perhatian tinggi diberikan pada penampilan fisiknya selama pertunjukan.

“Itu seperti cara terselubung untuk mengatakan kamu jelek atau apa,” katanya kepada NME.

Dia menambahkan: “Mereka tidak akan mengatakannya kepada seorang pria, yang merasakan musik ketika dia bermain. Seperti, “Kamu terlihat jelek saat kamu bermain.”

“Anda tidak akan pernah mengatakannya kepada John Mayer ketika dia suka ‘suram’ ketika dia bermain, Anda tahu apa yang saya maksud?”

Haim mengatakan bahwa dia sering menerima pujian yang dilakukan dengan tangan kosong di sepanjang baris “Saya suka bahwa Anda tidak peduli seperti apa penampilan Anda saat bermain. Saya suka bahwa Anda tidak peduli seperti apa wajah Anda saat bermain. Saya suka itu tentang Anda. ”

“Ya Tuhan, terima kasih BEGITU BANYAK”, dia menjawab dengan sinis. “Seperti, Sial. KAMU.”

Ketiganya saat ini sedang mempersiapkan perilisan album ketiga mereka.

Album kedua dan terbaru mereka, Something To Tell You, keluar pada 2017.

Why The Pogues ” Fairytale of New York ‘Masih Lagu Natal Favorit Inggris

Why The Pogues ” Fairytale of New York ‘Masih Lagu Natal Favorit Inggris

Single 1987 yang menampilkan Kirsty MacColl baru-baru ini terpilih sebagai lagu meriah favorit Inggris, meskipun kontroversi yang sedang berlangsung mengenai liriknya.

Direkam pada musim panas 1987 dan dirilis akhir tahun itu, “Fairytale of New York” The Pogues terkenal tidak pernah berhasil menjadi nomor satu di Inggris pertama kali, ditahan di posisi teratas oleh versi Pet Shop Boys “Always On” Pikiranku.”

Lagu itu, yang membutuhkan lebih dari dua tahun untuk menulis dan menampilkan almarhum, Kirsty MacColl yang hebat, telah mendekati beberapa kali dalam beberapa dekade sejak saat itu, mencapai No. 3 di tahun 2005 dan No. 4 di tangga lagu Inggris hanya tahun lalu. Tetapi posisi teratas selalu tetap berada di luar jangkauan untuk apa yang telah menjadi lagu liburan paling terkenal di negara itu.

“Fairytale of New York” popularitas abadi sebagai klasik Natal Inggris sekali lagi diilustrasikan bulan ini ketika terpilih sebagai lagu meriah paling populer di Inggris, di depan Wham “Last Christmas” (1984), Slade “Merry Xmas Everybody” ( 1973) dan Mariah Carey “Semua yang Aku Inginkan Untuk Natal Adalah Kamu” (1994), dalam survei publik dengan mengumpulkan PRS masyarakat untuk Musik.

PRS juga melaporkan bahwa “Fairytale” adalah lagu Natal yang paling sering diputar di radio Inggris tahun lalu, meskipun masih ada kontroversi mengenai liriknya, khususnya lagu yang dinyanyikan Kirsty MacColl “You scumbag, you maggot, you fagot buruk yang murahan.”

Pada tanggal 20 Desember, lagu tersebut tampil ke-98 di tangga lagu resmi 100 teratas Inggris, naik ke nomor 14 dalam penghitungan penjualan minggu Natal – tahun ke lima belas berturut-turut di 20 teratas Inggris sejak 2005. Pada September 2017, “Fairytale” telah terjual hanya di bawah 1,5 juta kopi di Inggris, secara fisik dan streaming, menurut Official Charts Company.

Jumlah total penjualannya akan jauh lebih tinggi hari ini (24 Desember). Meskipun pengaturan New York lagu dan video hitam putih yang berkesan (menampilkan cameo dari penggemar Pogues dan bintang Hollywood Matt Dillon), “Fairytale of New York” telah terbukti sangat kurang populer di AS di mana ia belum pernah mencapai Hot 100, hanya charting pada chart Holiday Digital Song Sales Billboard, memuncak pada No. 22 di 2011.

Jadi ada apa dengan kisah melankolis tentang pertengkaran para pecinta dan mimpi-mimpi yang hancur yang begitu menarik bagi penggemar musik Inggris di musim musiman tahun ini? “Ini tidak seperti semua lagu Natal besar lainnya,” kata Stuart Wheeley, manajer pemasaran senior di katalog Warner menanamkan Rhino UK, yang mewakili katalog The Pogues, termasuk “Fairytale of New York.”

“Ini benar-benar asli, selalu terdengar seolah-olah itu bisa ditulis kemarin, namun usianya sudah lebih dari 30 tahun,” katanya. “Ini adalah lagu yang bisa dibawakan oleh komunitas. Ada di rumah dengan orkestra di panggung termegah, dan di tangan teman-teman Anda di pub. “

Seni Bermusik